Esta época se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. En ella se intentaban expplicar diferentes emociones, con las siguientes características:
- Eran obras más ricas, con mucha mas importancia en la inspiración y forma.
- Se usaban contrastes para probucir sentimienos.
- Se innovaron los instrumentos.
- Las orquestas se extendieron, consiguiendo mayor sonoridad.
- Surgió el poema sinfónico.
- Apareció el idolo virtuoso.
Goethe escribió una obra musical la cual tenía relación con la obra literaria, que representaba lo siguiente:
Las desventuras del joven Werther se presenta como una
colección de cartas escritas por Werther, un joven artista de
temperamento sensible y apasionado, y dirigidas a su amigo Wilhelm. En
estas cartas, Werther revela datos íntimos, donde queda
encantado por las tradiciones simples de los campesinos. Conoce y se
enamora de Lotte, una hermosa joven .
Desafortunadamente, Lotte ya está comprometida con Albert, . Werther
tiene una amistad íntima con
Charlotte y Albert a pesar de la pena que esta relación le produce, pena
que finalmente le lleva a abandonar Walheim para dirigirse a Weimar.
Allí conoce a Fräulein von B. Werther sufre una gran pena al enterarse
de la boda de Lotte y Albert.
Tiempo después regresa a Walheim, donde sufre más que nunca, ya que
Lotte y Albert están casados. Cada día que pasa le recuerda que Lotte
nunca podrá corresponder su amor. Lotte decide que Werther no debe
visitarla tan frecuentemente.
Él la visita por última vez y después de recitar un pasaje de Ossian,
ambos se besan. Werther sabía, antes de este incidente, que uno de
ellos tenía que morir. Incapaz de hacerle
daño a otro ser, Werther no ve más opción que su suicidio.
Lotte ante la tumba de Werther.
Después de escribir una carta de despedida, le escribe a Albert
pidiéndole dos pistolas con
la excusa de que las necesitara para un viaje. Albert recibe esta
petición en presencia de Lotte, a quien le pide que le mande las
pistolas, a lo cual ella accede aunque temblando, pues sabe que werther
es capaz de cometer suicidio. Luego, Werther se quita la vida.
Johannes Brahms
fue un pianiasta y compositor alemán
de música clásica del Romanticismo. A Brahms se le
considera el más clásico de los compositores románticos, manteniéndose
fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador influenciado
por
Mozarta, Haydn y en especial Beethoven. Fue posiblemente el mayor
representante
del círculo conservador de los compositores romanticos.
Nació en
Alemania, donde su obra romántica, conservadora y con un
clasicismo muy contenido no fue bien recibida. Debido a esto, en 1862 se
autoexilió en Viena,
donde creó lo mejor de su repertorio sinfónico y de conciertos para
instrumentos solistas diversos.
1ª SINFONÍA: SINFONÍA nº 1 EN DO MENOR op.68
Se estrenó en 1876 y le llevó mucho tiempo componerla, ya que Brahms era consciente de los esperada que era esta obra. Se compone de cuatro movimientos:
- I. Un poco sostenuto - Allegro - Meno allegro
- II. Andante sostenuto
- III. Un poco Allegretto e grazioso
- IV. Adagio - Più Andante - Allegro non troppo, ma con Brio - Più Allegro (do mayor).
EL primer y el cuarto movimiento se inspiran en Beethoven, por ello se califican como la décima sinfonía, a pesar de ser de distinto compositor. Sin embargo, el segundo y el tercero son más románticos, inspirados en Shumman.
Fue un compositor y pianista español. Fue un niño prodigio, interesado por la música desde que era pequeño. Fue reconocido como un gran pianista y compositor español, pero no se limitó sólo a este género, sino también al teatro, ópera, canciones y composiciones para orquestas y grupos de cámara. Entre sus obras para piano destaca Iberia.
- Suite Iberia: es su composición más importante. Tiene mucha riqueza y originalidad armónica y técnica. está formada por cuatro cuadernos, cada uno de ellos formado por tres piezas. El primero contiene "Evocación", "EL Puerto" y "Corpus Christi en Sevilla". El segundo, "Róndela", Almería" y "Triana". El tercero "Abaicón", "El Polo" y "Lavapiés". Por último, el cuarto, "Málaga", Jerez" y "Erita a".
FALLA
Levó una vida de muchos viajes para desarrollar su carrera musical. Su estilo nacionalista caracterizaba casi todas sus composiciones. También formaban parte del impresionismo musical de la época, aunque ellos mismos no querían ese calificativo, ya que era propio de la pintura. Escribió composiciones para orquesta y piano (Noches en los Jardines de España), ópera (La Vida Breve), ballets (EL Sombrero de Tres Picos y El Amor Brujo), además de música para guitarra.
GRANADOS
Sus obras tienen un profundo lirismo y se aproximan al romanticismo musical. Tiene una técnica refinada y perfecta que luego aplica a sus obras, convirtiéndolas en majestuosidades, ya que empleaba numerosos instrumentos y melodías muy expresivas. También se caracterizan sus obras por tener un carácter nacionalista. Como ejemplo de obras con ese carácter dejó obras como su zarzuela María del Carmen y sus Danzas Españolas. Otro ejemplo muy famoso de sus obras es Goyescas.
LISZT Y CHOPIN
LISZT
Fue el mejor pianista de todos los tiempos, un gran compositor, buen profesor de piano, director de orquesta, además de influyente para otros directores y compositores de la época. Compuso una gran variedad de obras para piano, conciertos para piano y orquesta y sólo para orquesta. Sus obras eran del estilo del romanticismo musical, extrovertidas y apasionadas. Inventó el poema sinfónico, amplió los recursos técnicos de la escritura e interpretación pianísticas y dio un empujón a la música de programa. Sus experiencias con compositores grandes de la época hicieron de Liszt un músico célebre. Algunas de sus obras son Veinte Rapsodias Húngaras, Concierto nº 2 en La Mayor y las sinfonías Fausto y Dante.
CHOPIN
Fue un compositor polaco, con un estilo muy distinto al de Liszt. El de Chopin tenía un lirismo mucho más refinado y sutil. Se dedicaba a componer obras para piano pero también le gustaba improvisar melodía muy expresivas éste. Impulsó una nueva manera de tocar dicho instrumento: combinar las melodías con ambas manos. Como orquestador dejaba mucho que desear. Sus obras pueden dividirse en tres categorías: en la primera están las obras virtuosísticas (conciertos para piano); en la segunda, las pedagógicas (estudios, vals y preludios) y en la tercera la música íntima de sus mazurkas.
Este tipo de orquesta surgió a finales del siglo XIX, fue empleada en numerosas obras del siglo XX y es el tipo de orquesta que podemos encontrarnos hoy en día. Se caracteriza por ser grande, se usan cuatro instrumentos de cada tipo en la madera y el metal, y a veces, dependiendo de la sonoridad o importancia en la pieza, más. Junto a las cuerdas, que hay muchas, se encuentra la percusión, que es muy abundante para propoorcionar mayor variedad tímbrica. El arpa y el piano se usan en todas las piezas.
MAHLER, STRAUSS Y WAGNER
MALHER
Fue un compositor austriaco. Hasta cincuenta años después de su muerte no se le reconoció realmente como un gran compositor, uno de los sinfonistas más originales. Sin embargo, en su época si que tuvo éxito como director. La razón de que sus obras no fueran aceptadas en su época fue que usaba varios géneros para componer obras sinfónicas (que era lo que escribía mayoritariamente), ya que decía que componer una pieza musical era construir un mundo con todos los instrumentos posibles, lo que provocó que fuera diferente a la de los compositores de la época y no gustasen sus obras. En la mayoría de sus sinfonías se incluían voces.
STRAUSS
Sus primeros pasos musicales estuvieron orientados por su padre, que también era músico. Empezó muy joven, a los cuatro años y a los siete empezó a componer. Su padre estaba en contra del estilo que seguía Wagner, el cual estaba inspirado en Mozart, pero fue su hijo quien finalmente siguió estos pasos. Compuso obras orquestales, música basada en poemas y obras literarias... El Quijote fue la pieza que le dedicó a la obra literaria, debido a la admiración que le tenía.
WAGNER
Empezó desde pequeño y fue autodidacta, lo que provocó que no le fuera fácil aprender. Escribió básicamente para el teatro, pero su música no pasó desapercibida y muchos expertos afirman que establece la base del impresionismo y el expresionismo musical, las corrientes posteriores. En su música se eliminaron los espacios, creando así una composición fluida y continua. Tristán e Isolda fue la obra más conocida de este compositor.
STRAVINSKY: "La consagración de la primavera"
Esta obra es un ballet compuesto en 1913. Se caracteriza por no ser música descriptiva como las anteriores en las que se describen los sentimientos que aparecen en escena, sino que transporta la imagen a la música. Es reconocida por tener innovaciones tímbricas, rítmicas y armónicas. La obra se divide en las siguientes escenas: Primera Parte: Adoración de la Tierra Introducción Augurios Primaverales. Danza de las Adolescentes Juego del Rapto Rondas Primaverales Juego de las Tribus Rivales Cortejo del Sabio El Sabio. Danza de la Tierra Segunda Parte: El Sacrificio Introducción Círculos Misteriosos de las Adolescentes Glorificación de la Elegida Evocación de los Antepasados Acción Ritual de los Antepasados Danza Sagrada. La Elegida
Esta obra se subdivide en dos partes que son El Beso de la Tierra y El Gran Sacrificio. En estas partes se encuentran rituales y sacrificios. La primera parte desemboca en La Danza de la Tierra y la segunda en La Danza Sagrada.
Los principales miembros de esta escuela eran Arnold Schönberg, Anton Webern y Alban Berg. A este trío de músicos compositores los llamaron la Trinidad Vienesa. En esta época se experimentó con las tonalidades y al final todos los músicos y alumnos de esta época componían música expresionista. Destacó el uso de la atonalidad y el dodecafonismo.
Schönberg descubrió la dodecafonía y a pertir de entonces todos los compositores empezaron a usarla a su manera e incluso cambiando las reglas que había impuesto Schönberg.
Anton Webern fue alumno de Schönberg y también formó parte de esta Segunda Escuela. Ayudó a sacar adelante la Sociedad para Ejecuciones Musicales Privadas y fue director de la Orquesta Sinfónica de Trabajadores de Viena.
Alan Berg fue alumno de Schönberg junto con Webern. También incursionó en la atonalidad y en la dodecafonía.
SCHÖNBERG: LA NOCHE TRANSFIGURADA
Es un sexteto de cuerdas, considerado la obra más importante de este compositor. Se compone de un solo movimiento dividido en cinco secciones, que corresponden con las del poema en el que está basada, además también se corresponden los temas, que hace que sea una de las primeras obras de música descriptiva escritos para un conjuto de cámara.
Es un movimiento musical surgido a finales de siglo XIX, surgió sobre todo en la música francesa. Se buscaba más riqueza de los timbres, para ello probaban distinas combinaciones de instrumentos, con los que se consiguen diferentes efectos. Los tiempos se ejecutan en sucesión de impresiones, esto quiere decir que no era un tiempo constante o lineal, sino como el arte de esa época, se daba en pequeñas pinceladas. Esta obras son mucho más animadas y rítmicas que las sinfonías y sonatas de los siglos anteriores.
Unos de los principales autores de este movimiento musical fueron Claude Debussy y Ravel.
CLAUDE DEBUSSY
Fue uno de los músicos más importantes del impresionismo musical. Fue el fundador de la escuela impresionista de la música. Sus obras se han usado en películas y obras de teatro en numerosas ocasiones. Fue el primero en utilizar la escala tonal que hoy se conoce. No usaba los acordes como soporte de ninguna tonalidad, sino que los usaba de manera que sus obras parecían los cuadros pintados en la época.
El Hijo Pródigo
RAVEL
Se le reconocía como el maestro de la orquestación. Sus obras se caracterizaban por estar compuestas de manera meticulosa, sin dejar de lado la expresividad y humanidad. Abordó la mayoría de los géneros musicales, con excepción de la música religiosa. Compuso pocas obras con relación a los músicos de la época, pero en proporción a ese número tuvieron más éxito las suyas.
La ilustración fue un movimiento cultural e intelectual europeo. Se inició en Francia y se desarrolló allí hasta le Revolución Francesa, aunque en algunos países se prolongó más. Lo que se pretendió con este movimiento era despejar las dudas y aclarar los conocimientos de la gente utilizando el razonamiento. En esta corriente la gente pretendía ser un poco más sabia y dejarse llevar por el razonamiento, por eso se llama también el Siglo de las Luces.
LA RAZÓN FRENTE A LA EXPERIENCIA; EL RACIONALISMO.
El racionalismo es una corriente filosófica que se desarrolló en Europa en los siglos XVII y XVIII. Se basaba en la adquisición de la información, con lo que, según Descartes, se podrían resolver todas las dudas y
combatir la ignorancia. Se inspiró en las matemáicas y creó un plan o una manera de pensar que valía para todas las ciencias. Se basaba en pensar para resolver cuestiones, y, con una mentalidad fuerte, se podrían resolver. Estaba en contra de la educación en los colegios religiosos, ya que esas creencias que inculcaban no se basaban en el razonamiento, pero tampoco estaba de acuerdo con la escuela aristotélica, por motivos parecidos.
Vivió durante toda su vida en Austria, donde trabajaba para la corte real. Fue una figura importante en el clasicismo y llegó a ser maestro y amigo de Mozart y Beethoven. Contribuyó en el desarrollo de la sinfonía, los cuartetos de cuerda, el trío apra piano y la sonata.
LOS CUARTETOS DE CUERDA DE HAYDN Se trata de cuatro instrumentos de cuerda: dos violines, una viola y un contrabajo. Haydn creó como una especie de patrón que serviría posteriormente a los demás compositores interesados en obras para cuartetos. Se componían de cuatro movimientos: uno rápido, uno lento, un minueto y trío y un final rápido. Se encuentran recogidos en un catálogo que hizo Hoboken en el que se indica que hay piezas que, aunque antes habían sido atribuidas a Haydn, indican que no son suyas.
- LAS SIETE PALABRAS DE CRISTO Fue una obra que compuso Haydn por encargo de la iglesia de la Santa Cueva de Cádiz, esto demuestra que el compositor fue famoso en toda Europa. Esta obra está compuesta por una introducción y siete preludios lentos, que hacen referencia a las siete palabras de Cristo en la cruz. Sólo el último movimiento, llamado "Terremoto" es rápido. Aunque fue compuesta para orquesta de cuatro cuerdas, esta obra ha tenido también mucho éxito para corales y cuartetos de cámara.
BEETHOVEN
Fue un gran compositor, director y pianisa alemán. Empezó desde pequeño a aprender música, ya que su padre se fijó en sus cualidades. Tocó en varias orquestas y para múltiples personas importantes. Vivió en Viena, tras la muerte de su padre. En esa fase de su vida empezó a notar los primeros s´´intomas de una sordera que lo acompañaría por el resto de sus días.
LAS SINFONÍAS DE BEETHOVEN Compuso nueve sinfonías muy famosas. fueron las siguientes: - Sinfonía nº 1 en Do Mayor: Fue compuesta en los inicios de la carrera musical de Beethoven. Contiene elementos polifónicos que no se solían insertar normalmente, por ejemplo, a pesar de que está escrita en Do Mayor, empieza con otra nota, los dos movimientos siguientes, llamados Menuetto y Andante, se tocan a un ritmo que no es el dicho, se incluyen escalas incompletas... - Sinfonía nº 2 en Re Mayor: En vez de un Minuet, que era lo propio de la época, compuso una pieza llamada Scherzo, mucho más rápido y enérgico. - Sinfonía nº3 en Mi-bemol Mayor: Se escribió para celebrar la promesa de igualdad y democracia impuesta por Napoleón Bonaparte, por eso se llama "Sinfonía Heróica". - Sinfonía nº 4 en Si-bemol Mayor: Es preciosa y se sitúa entre las sinfonías 3 y 5, por esto se le atribuye el nombre de "la esbelta doncella griega entre los dos dioses nórdicos". - Sinfonía nº 5 en Do Menor: Aparece en el final el Scherzo, que se basa en una melodía en Do mayor. - Sinfonía nº 6 en Fa Mayor: Se describe con la música un paisaje campestre con arroyos, tormentas y danzantes, lo propio de la época. Es apodada "Danza Pastoral". - Sinfonía nº 7 en La Mayor: Se mezcla alegría y tristeza. Los dos movimientos de los que se compone empiezan de forma sombría para acabar alegremente. - Sinfonía nº 8 en Fa Mayor: En ella se hace alusión al metrónomo, se usa el Minuet de manera distinta y, de nuevo, se usan notas que no pertenecen a la escala de Fa Mayor, todo ello para darle mayor interés a la obra. - Sinfonía nº 9 en Re Mayor: La escribió cuando ya estaba sordo completamente y se incluyen coros con la pieza "Oda a la Alegría".
MOZART
Nació en 1756 y murió en 1791. Fue un composior y pianista de Austria. Tiene más de seiscientas creaciones, entre ellas, sinfonías, conciertos, óperas... Se decía que era un niño prodigio, por su temprano interés e interpretación de la música, y por ello, estuvo viajando y trabajando para la nobleza y cortesía durante su juventud, aunque fue más tarde, a los diecisiete años, cuando se instaló en Viena para pasar allí el resto de su vida y continuar componiendo.
LAS ÓPERAS DE MOZART Compuso 22 óperas de diferentes géneros musicales escritas a lo largo de su vida, desde que era jóven hasta que murió. Tres de ellas, no se acabaron y hasta que no murió no salieron a la luz. Se encuentran escritas en distintos idiomas como alemán, italiano o latín. Las más destacables son, por ejemplo, La Flauta Mágica, Las Obras de Fígaro, o La Clemencia de Tito.
- LA FLAUTA MÁGICA: La música de esta ópera está compuesta por Mózart en el año 1791 pero el libreto es de Schikaneder. Es una ópera de dos actos (singspiel). Se estrenó por primera vez en Viena y está cantada en alemán.
3.1 ¿QUÉ ENTENDEMOS POR BARROCO MUSICAL? 3.2 INSTRUMENTOS MUSICALES DEL BARROCO 3.3 CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS: - Nacimiento de la ópera. - Descartes: Pasiones humanas 3.4 COMPOSITORES PRINCIPALES - Johan Sebastian Bach:
Crítica musical "Concierto nº 2 de Brandemburgo"
Variación de Goldberg: Glenn Gould
El clave bien temperado. - Händel: Estilo coral de Händel. - Vivaldi: Conciertos virtuosismo "Las cuatro estaciones".
Es el período del Barroco que abarca desde la publicicón de la primera ópera hasta la muerte de Bach, lo que quiere decir que es la parte musical del Barroco. Barroco significa recargado, que es el estilo que caracteriza esta época.
Barroco viene de la palabra barrueco, que significa perla grande e irregular. En esta época se estableció la monarquía absolutista. Los hombres ricos usaban la música para mostrar su superioriadad al pueblo aunque más tarde la música se volvió indispensable para realizar cualquier actividad.
Los instrumentistas cobraron mucha importancia en esta época. Inventaron el muermo, un tipo de música que destacaba por su ritmo y complejidad. La música más importante de esta época es la profana, por ejemplo, la ópera, que surgió y marcó el inicio de esta época.
En el Barroco los instrumentos de cuerda frotada se perfeccionaron mucho técnicamente y se convierten en la familia principal de esta época. Se pierden instrumentos del Renacimiento como la Vihuela, la cornamusa y la zanfoña. Además, todos los demás instrumentos que se mantienen se perfeccionan de manera técnica constantemente. También se empezaron a formar nuevas formas de agrupaciones, como las orquestas, que son las principales del Barroco. Los instrumentod más destacados:
- ÓRGANO: Apareció en los siglos VII y IX pero, por aquel entonces, se usaban en las iglesias. Más tarde, se perfeccionaron haciendo que tuviesen distintas tonalidades y ya, más tarde, se inventaron las tuberías que tienen actualmente.
- CLAVICÉMBALO: tiene cuerdas pinzadas dispuestas horizontalmente. Produce un sonido muy singular, haciéndose así uno de los instrumentos más importantes del Barroco. Uno de los instrumentos de su familia, también muy importante, fue el clavecín.
- FLAUTA DE PICO O DULCE: Viene desde Asia, en europa se perfeccionó hasta convertirla en el instrumento que tenemos hoy en día. Su sonido es dulce y agudo.
- FLAUTA TRAVESERA: En sus mejoras del Barroco, surgió el Taverso, de ahí viene su nombre. Se le añadieron llaves, se cambiaron sus materiales de construcción y se añadieron más tonalidades aún diseñando flautas de distintos tamaños.
- OBOE: Es de los más antiguos con doble lengüeta. Antiguamente se llamaba bombarda. Todos se caracterizaban, y lo siguen haciendo, por tener forma cónica.
- FAGOT: Se compone de dos cuerpos, con la ventaja de que así se obtienen sonidos más graves. También tienen una doble lengüeta que produce un sonido nasal.
- TROMPEAS: Se inventaron istrumentos de este tipo, fundamentalmente para tocar alarmas y realizar llamadas. Al principio, no tenían pistones, pero como innovación se incluyeron para aumentar el registro sonoro.
- TROMBÓN: Se conoció más tarde que los demás, pero se convirtió en un soporte de la estructura polifónica.
- GUITARRA BARROCA: Evolucionó, tanto en forma, como en las composiciones que se escribían para ella.
- LAÚD BARROCO: Se usaba como istrumento solista y se le dedicaban pezas importantes. Se cambió el número de cuerdas para mejorarlo.
- TIMBALES: Son procedentes de oriente. En el Barroco, eran los únicos instrumentos de percusión en la música culta.
CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS DEL BARROCO
- Independencia musical entre la música vocal e instrumental, lo que quiere decir que no se hicieron composiciones en las que se combinasen voces con instrumentos, por ejemplo como en la ópera, qque no llevaba acompañamiento.
- Aparición de la música escénica: la ópera. Es decir, nació para ser representada en un escenario.
- Aparición de la orquesta y perfeccionamiento de los grupos de cámara. Surgieron las uniones de instrumentos.
- Superioridad de la música profana frente a la religiosa. En la música profana sobresaltó la ópera.
- El compositor practica la mayoría de los géneros de la época.
NACIMIENTO DE LA ÓPERA
Ópera en italiano significa "obras", esto quiere decir que combina artes del canto coral y solista, declamación, acuación y danza en un escenario.
Hay quien dice que la ópera tiene sus orígenes en la tregedia griega, ya que en Florencia un grupo de personas la creó en un intento de hacer renacer la música y tatro de la Antigua Grecia. Como la música de este período no se conocía, se hicieron hiótesis en las que se decía que era tatro con canciones llenas de entusiasmo.
Al principio, no se cantaba como ahora, sino que ara el texto hablado pero dándole una nota, para ue se pudiera entender. Esto se acompañaba de un laíd o un clave para dar más ñenfasis en algunos fragmentos. Más tarde, a estas obras se les unieron fragmentos con orquestas, coros, etc, lo que hoy llamamos ópera.
Algunas figuras célebres de este género fueron Rameau, Wolfgang Amadeus Mozart, Puccini, Chopin, Descartes o Strauss, por ejemplo.
DESCARTES: PASIONES HUMANAS
Reneé Descartes fue un filósofo del siglo XVII que decia que la vida estaba basada en siete pasiones humanas, las principales son la admiración,el amor, el odio, el deseo, la alegría y la tristeza, a partir de estas seis salen las restantes:
- LA ADMIRACIÓN: Llega al alma a partir de una impresión que registra el cerebro, que la tiene en cuenta por su rareza o extraordinariedad. Tiene mucha importancia porque repercute directamente en los sentidos.
- EL AMOR: Proviene del alma movida por los espíritus al unirse con los objetos que le convienen.
- EL ODIO: Es la emoción que lleva al alma a separarse de esos objetos.
- LA ALEGRÍA: Es la emoción de gozo por el bien de las impresiones que se producen en el cerebro.
- LA TRISTEZA: Es la incomodidad del alma producida por el mal que registra el cerebro.
- EL DESEO: Es la pasión que agita el corazón con más violencia, provocando que esos espíritus pasen a los músculos, se agudicen los sentidos y provea de mayor movilidad a todas las partes del cuerpo.
Nació en Eisenach el 21 de marzo de 1685 y murió en Leipzig el 28 de julio de 1750, todo esto en Alemania. Proviene de una familia que, durante siete generaciones, dia lugar, por lo menos a 53 músicos. Johan Sebastian Bach recibió las primeras lecciones de música de su padre Johan Ambrosius, un músico de la ciudad. Cuando éste murió se fue a vivir con su hermano johan Cristoph, que era organista en Ohrdruf. En 1700 formaba ya parte del coro de la iglesia de San Miguel, en 1703 empezó como violinista de la orquesta orquesta de cámara del príncipe de Weimar, y ese mismo año, se trasldó a Arnstadt para pasar a ser organista de esa iglesia. En 1705 fue e estudiar un mes con Dietrix Buxtehude, un músico danés. Esta visita se alargó un mes más de lo acordado para segui aprendiendo. Esto levanto mucho revuelo sobre todo en la Iglesia, dnde decían que las florituras y matices que le daba a las obras religiosas eran demasiado extravagantes. Des pués de todo esto y de una vida llena de aprendizaje y diversos trabajos como músico, se casó dos veces. La primera vez, tuvo siete hijos, la segunda tuvo trece hijos más que, junto con su mujer, fueron enseñados por Bach para ayudarlo a copiar partituras en sus composiciones.
Algunas de sus obras más conocidas son Conciertos de Brandemburgo, además de numerosas composiciones para violín, oboe o flauta.
-CRÍTICA MUSICAL: "CONCIERTO nº 2 DE BRANDEMBURGO".
Esta obra
se llama “concierto nº 2 Brandemburgo” y es del famoso compositor alemán Johann
Sebastian Bach.
Está interpretada por una orquesta de cuerda con el acompañamiento de
una flauta, flautín y trompeta como instrumentos de viento, que aportan un aire
mucho más dulce a la pieza. En la parte de los instrumentos de cuerda se
insertan los violines, violas, violonchelos y contrabajos (éstos de cuerda
frotada) y, como base, el clavicémbalo o clave, un instrumento parecido al
piano pero con un sonido muy singular. Sobre todos lo instrumentos destacan los
violines, pero en ocasiones destacan la flauta y el flautín.
Se puede considerar una melodía culta,
ya que tiene un autor conocido.
Presenta una textura contrapuntística
dado que no todos los instrumentos tocan la misma melodía y hay contestaciones
entre ellos.
En esta pieza se repite casi constantemente la
misma melodía aunque hay que destacar que hay variaciones de la misma, por lo
tanto, su procedimiento compositivo está basado en la repetición con variación.
El movimiento de esta obra es moderato con tendencia, en muchas
ocasiones, a allegro. Prácticamente
no tiene cambios de tempo pero a lo largo de la obra, sí es verdad, que
disminuye o aumenta el ritmo de forma suave y sutil, exceptuando el final, en
el que hay un claro ritardando, en el que disminuye el ritmo acompañado de un
descrecendo.
Cabe destacar, que si intensidad es mezzoforte aunque en el transcurso de la
obra hay muchos cambios, de piano a mezzoforte, por ejemplo, mediante crescendos
y descrecendos, que son aumentos o disminuciones de intensidad. Éstos cambios
de tempo intensidad, etc., determinan que sea ésta una obra musical que
transmite mucha alegría debido su viveza
y armonía.
Esta pieza musical me gusta porque
transmite alegría, a su vez, que me resulta pegadiza. También me parece
agradable porque se usan mucho las notas agudas pero sin demasiadas
estridencias, ya que si no me parecería desagradable escucharlo. Me resulta
alegre también por la razón de que el tempo no es lento, cosa que me parecemuy
pesada. Yo no suelo escuchar música clásica así que, cuando lo hago me parece
interesante.
-EL CLAVE BIEN TEMPERADO
Es una obra de Bach, también llamada 'Clavecín bien templado'. Es el nombre de los ciclos de preludios y fugas compuestos por Johan Sebastian Bach en todas las tonalidades mayores y menores de la gama cromática. Comprende 48 preludios y 48 fugas, cuyo objetivo es musical, teórico y práctico.
Esta obra, como muchas de Bach no fue publicada mientras vivía. Además tampoco se sabe cuando fue compuesto, sólo su fecha de compilación.
La estructura de cada libro comprende 24 grupos cotituidos por un preludio y una fuga en la misma tonalidad. Empieza por la tonalidad de Do mayor, después la de Do menor, le sigue la de Do sostenido... Así sucesivamente hasta completar toda la gama cromática.
Se cree que estuvo compuesta para el clavecín y el clavicordio, ya que se encontraban en su época de esplendor. De todas formas, podrían ser interpretadas por cualquier instrumento.
- VARIACIÓN DE GOLDBERG: GLENN GOULD
"Variaciones de Goldberg" es el nombre de una composición musical para teclado que fue terminada por Bach en 1741.
Glenn Gould fue un pianista canadiense que provenía de una familia de músicos. Se interesó por las nuevas tecnologías y dejó de tocar en público, como solista o en orquestas, para dedicarse a la grabación de música. Casi nunca regrabó ninguna obra, exceptuando ésta obra de Bach.
La grabó en los años 50, pero no fue la única, ya que también grabó todas las obras de Bach.
HÄNDEL
Fue un músico alemán aunque más tarde se nacionalizó en Inglaterra. Nació en Halle en el año 1685 (Alemania) y murió en Londres en 1759. Aprendió a tocar el violín y el clave. Viajó por muchos lugares como Italia o Hanover pero se quedó en Inglaterra, también estuvo trabajando en Dublín aunque el lugar donde falleció fue Londres, en Inglaterra.
- ESTILO CORAL DE HÄNDEL
Es menos contrapuntístico que el de Bach, ya que altera pasajes fugados con bloques armónicos. Para obtener máxima plenitud coral, une por una parte a los bajos y tenores y, por otra, sopranos y contraltos.
VIVALDI
Nació en Venecia el 4 de marzo de 1678 y murió en Viena el 28 de julio de 1741. fue un compositor del Barroco tardío y cimentó el género del concierto, el más importante de la época. Escribió 770 piezas, entre lo que entran 477 conciertos y 46 óperas.
- CONCIERTOS VIRTUOSÍSMO: "LAS CUATRO ESTACIONES".
Es un libro para violines compuesto de cuatro conciertos para violín: Primavera Verano, Otoño e Invierno. Evocan la nauraleza a través de la música, dando a cada concierto un matiz propio. Para lograrlo, se usan muchos mñetodos pero en estos conciertos destaca que se usan los instrumentos para imitar el canto de los pájaros, el sonido del viento...
LA PRIMAVERA
Se compone de tres movimientos: Allegro, Largo y Allegro (Danza pastoril). Con estos tres tiempos se intenta describir un paisaje con un río, unas praderas, un pastor de cabras con un perro y, al final pastores y ninfas danzan por la llegada de la primavera.
EL VERANO
También se compone de tres movimientos. El pastor y el rebaño están exhaustos por el calor, se oyen diferentes animales, distintos tipos de viento y el lamento del pastor. En el segundo movimento, el pastor escucha una tormenta, se escuchan moscas y moscardones, que anuncian su llegada. Muchos insectos huyen de la lluvia, se escucha la tormenta y a un solista.
EL OTOÑO Una vez más, se compone de tres movimientos. En el primero, se cuenta cómo los campesinos danzan alegres por la recolección de la cosecha, además de la represenación musical de un hombre borracho. En el segundo movimiento, todos los demás campesinos se emborrachan y se duermen. Por último, en el tercero, muy entusiasmdos, acompañados del ladrido de sus perros y los cornos, lo cazadores se dirigen al bosque.
EL INVIERNO
Como no, también tiene tres movimientos. En el primero, se expresan el cascañeteo de los dientos y el temblor del cuerpo, la tempestad, cómo los campesinos corren y el calor del hogar. En el segundo, se evoca una tarde de lluvia y el calor de la chimenea en casa. En el tercero, se interpreta un caminar inseguro por el viento, por miedo a caerse. El hielo se rompe y todos corren a sus casa para refugiarse del viento helador.
Se denomina música antigua a toda aquella música que haya sido compuesta antes del año 1750.
Tiene distintos períodos:
- Música de la Edad Media (476-1450): Comprende toda la música europea que se creó desde la caída del Imperio Romano (476) hasta el descubrimiento de América (1492). Se ha podido hallar muy poca escrita, ya que era muy caro y sólo de ha podido encontrar en iglesias y monasterios. También estaba la música popular aunque esa se transmitía de forma oral.
- Música del Renacimiento (1450-1600):Es toda la música clásica europea. Tiene textura polifónica, es contrapuntística, y tiene un sistema modal heredado del canto gregoriano. Tenía formas musicales como misas, villancicos, aunque también había danzas y música únicamente instrumental.
- Música Barroca (1600- 1750): Abarca la música europea homónima. Comienza con el nacimiento de la ópera hasta la muerte de Bach.
MÚSICA DE LA EDAD MEDIA
Los instrumentos típicos de la música de la Edad Media eran las arpas, liras, salterios, monocordios, laúdes o guitarras, fundamentalmente instrumentos de cuerda. El canto gregoriano pertenece también a esta época junto con los cantos típicos de las misas. Los encargados de difundir toda la demás música eran los juglares que danzaban, hacían malabares, etc. y los trovadores, quienes componían sus propias obras.
MÚSICA DEL RENACIMIENTO
La música de esta época era básicamente religiosa, instrumental y vocal profana. Entre sus formas melódicas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y el chansón en el género profano y en las danzas, el ricencare y la canzona.
MÚSICA BARROCA
En esta época nace la ópera, que se creó a partir de la modernización del antiguo teatro griego. En los géneros vocales también estaban el oratorio (con más coros que la ópera), la cantata (obra de uso litúrgico con arias, sinfonías instrumentales y coros) y el motete (tipo de música sólo del barroco).
Es el canto oficial de la Iglesia Católica. Es un tipo de música vocal, monódica (una sola voz), y sin acompañamiento de instrumentos. Proviene de las sinagogas judías, por eso era solo vocal, luego se fue modificando y se pasó al cristianismo. Surgió en Francia, al unirse el rito romano con el ambiente galicano. También se atribuye su inicio al papa Gregorio I, él introdujo importantes modificaciones, obras, melodías y homilías nuevas.
Es una música melódica y fluida, no sigue ningún compás. Al principio no se usaba ningún tipo de instrumento para acompañarlo pero más tarde se introdujo el órgano. No hay polifonía, es decir, todos las voces interpretan lo mismo y a la vez. Es una música diatónica. Se expresa como si fuera una oración cantada, puramente religiosa, su finalidad es expresar el texto religioso. La mayoría están escritos en latín.
ESCRITURA
Se escribe de varias maneras:
- Notación alfabética: Los sonidos se escriben por letras, de estas han salido las notas en inglés y en alemán.
- Sistema de líneas: Una o dos líneas indican la altura fija del sonido, al principio se usaron para indicar el semitono.
- Sistema Guido d'Arezzo: Perfecciona el sistema de líneas e inventa el nombre de las notas. Es el sistema de escritura actual.
El canto gregoriano fue desapareciendo poco a poco debido a modificaciones como la eliminación de las melodías en los manuscritos, la supresión de los signos y la desaparición del viejo repertorio. Sin embargo, con la instalación de los benedictinos en la abadía de Solesmes resurgió y se ha ido extendiendo hasta otras como la de Silos, Monserrat o María Laach.
Guido d'Arezzo fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música en la Edad Media. Perfeccionó la escritura musical usando las líneas horizontales para fijar la altura de las notas (sistema que se parecía mucho al actual), también puso el nombre a las notas musicales que conocemos hoy en día.
Fue en Italia, donde ingresó como profesor de música. Se dio cuenta de que sus alumnos tenían dificultades para recordar el canto gregoriano e inventó la manera de hacer que se lo aprendieran más fácilmente. Por desgracia allí los monjes desconfiaban de sus técnicas y lo expulsaron de Arezzo.
El himno de San Juan el Bautista era muy conocido en aquella época y se lo ocurrió utilizar las primeras letras de cada frase para llamar a las notas musicales (en este himno cada frase comenzaba por una nota más alta que la anterior). Este método de entonación lo llamó "solmización", lo que pasó, más tarde, a llamarse solfeo. Lo usaba para enseñar música, y así es como el Papa lo introdujo en la Iglesia. Más tarde la nota Ut fue cambiada por Do.
Goethe escribió una obra musical la cual tenía relación con la obra literaria, que representaba lo siguiente:
Fue un compositor y pianista español. Fue un niño prodigio, interesado por la música desde que era pequeño. Fue reconocido como un gran pianista y compositor español, pero no se limitó sólo a este género, sino también al teatro, ópera, canciones y composiciones para orquestas y grupos de cámara. Entre sus obras para piano destaca Iberia.
Sus obras tienen un profundo lirismo y se aproximan al romanticismo musical. Tiene una técnica refinada y perfecta que luego aplica a sus obras, convirtiéndolas en majestuosidades, ya que empleaba numerosos instrumentos y melodías muy expresivas. También se caracterizan sus obras por tener un carácter nacionalista. Como ejemplo de obras con ese carácter dejó obras como su zarzuela María del Carmen y sus Danzas Españolas. Otro ejemplo muy famoso de sus obras es Goyescas.
Fue el mejor pianista de todos los tiempos, un gran compositor, buen profesor de piano, director de orquesta, además de influyente para otros directores y compositores de la época. Compuso una gran variedad de obras para piano, conciertos para piano y orquesta y sólo para orquesta. Sus obras eran del estilo del romanticismo musical, extrovertidas y apasionadas. Inventó el poema sinfónico, amplió los recursos técnicos de la escritura e interpretación pianísticas y dio un empujón a la música de programa. Sus experiencias con compositores grandes de la época hicieron de Liszt un músico célebre. Algunas de sus obras son Veinte Rapsodias Húngaras, Concierto nº 2 en La Mayor y las sinfonías Fausto y Dante. 
Fue un compositor polaco, con un estilo muy distinto al de Liszt. El de Chopin tenía un lirismo mucho más refinado y sutil. Se dedicaba a componer obras para piano pero también le gustaba improvisar melodía muy expresivas éste. Impulsó una nueva manera de tocar dicho instrumento: combinar las melodías con ambas manos. Como orquestador dejaba mucho que desear. Sus obras pueden dividirse en tres categorías: en la primera están las obras virtuosísticas (conciertos para piano); en la segunda, las pedagógicas (estudios, vals y preludios) y en la tercera la música íntima de sus mazurkas.
Esta obra es un ballet compuesto en 1913. Se caracteriza por no ser música descriptiva como las anteriores en las que se describen los sentimientos que aparecen en escena, sino que transporta la imagen a la música. Es reconocida por tener innovaciones tímbricas, rítmicas y armónicas. La obra se divide en las siguientes escenas:
La ilustración fue un movimiento cultural e intelectual europeo. Se inició en Francia y se desarrolló allí hasta le Revolución Francesa, aunque en algunos países se prolongó más. Lo que se pretendió con este movimiento era despejar las dudas y aclarar los conocimientos de la gente utilizando el razonamiento. En esta corriente la gente pretendía ser un poco más sabia y dejarse llevar por el razonamiento, por eso se llama también el Siglo de las Luces.
Es el período del Barroco que abarca desde la publicicón de la primera ópera hasta la muerte de Bach, lo que quiere decir que es la parte musical del Barroco. Barroco significa recargado, que es el estilo que caracteriza esta época.
- ÓRGANO: Apareció en los siglos VII y IX pero, por aquel entonces, se usaban en las iglesias. Más tarde, se perfeccionaron haciendo que tuviesen distintas tonalidades y ya, más tarde, se inventaron las tuberías que tienen actualmente.
Reneé Descartes fue un filósofo del siglo XVII que decia que la vida estaba basada en siete pasiones humanas, las principales son la admiración,el amor, el odio, el deseo, la alegría y la tristeza, a partir de estas seis salen las restantes:
ESCRITURA
