2.5 MÚSICA ANTIGUA EN ARAGÓN

La música antigua en Aragón está actualmente representada por grupos como "Al Ayre Español" o "Los Músicos de su Alteza", también podemos encontrar aorganistas aragoneses como Jusepe Ximénez y Andrés de Sola.

AL AYRE ESPAÑOL

Este grupo fue fundado en 1988, interpreta música barroca española aunque es un grupo aragonés.Tocan piezas de conpositores como José de Nebra, José de Torres o Sebastián Durón. Hace unos años incorporaron obras de Bach, Handel o Mozart, por ejemplo. Un ejemplo de sus interpretaciones es "Water Music" de Handel.

LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA

Son un grupo que interpreta música española del barroco, principalmente de los siglos XVII y XVIII. Es un grupo formado por violines, violas, violonchelos,contrabajos, oboes, trompas, fagot, órgano y clavicémbalo. También incorporan dos voces femeninas. Como ejemplo tenemos "Obertura de Ifigenia en Tracia" de José de Nebra.

ORGANISTAS ARAGONESES

 En Aragón hay célebres organistas como Jusepe Ximénez y Andrés de Sola.

- Jusepe Ximénez: Nació hacia el año 1600 en Tudela, en el año 1619 llegó a Zaragoza para convertirse en infante del coro de la Seo, pero es en 1627 cuando por fin, después de ser ayudante y segundo, se convierte en organista principal. Ese mismo año se ordena sacerdote.

- Andrés de Sola: Es sobrino de Jusepe Ximénez, quien le ayudó mucho con su carrera. Se encargaba de el mantenimiento del órgano, más tarde después de pasar por distintos cargos y la muerte de su tío, se convirtió en organista principal. 

Otros ejemplos de organistas aragoneses son Sebastián Durón, Pedro de Borobia, Joaquín Redonet y Miguel Soriano.

1.1 LOS ORÍGENES DE LA MÚSICA

La música tuvo su orien en la prehistoria, no hay pruebas de que esto sea verdad pero se cree que pudo haberla debido a los instrumentos encontrados en los yacimientos. La ciencia que estudia esto es la etnología musical o Mosicología.
El origen de la música es desconocido, ya que no utilizaban instrumentos como tales, sunola voz humana y la percusión corporal. La música se descubrió a la vez que el lenguaje cuando se dieron cuenta que al cambiar el tono de voz se producía el canto.

INSTRUMENTOS MUSICALES

Utilizaban instrumentos fabricados a mano a partir de los recursos naturales de los que disponían. Usaban silbatos, flautas de caño o hueso, sonajeros de huesos o semillas, tambores de barro con forma de cobilete o copa, la caracola, una concha utilizada como trompa, cuernos vaciados para desempeñar la misma función...

1.2 LAS PRIMERAS CIVILIZACIONES MUSICALES

Sin duda las primeras muestras de música se dan lugar en la prehistoria, cuando los neandertales ya usaban la voz y su cuerpo para hacer ritmos que amenizaban sus rituales. Las primeras civilizaciones más modernas que incluyeron la música como parte de su cultura fueron Egipto, Mesopotamia y más tarde la antigua Grecia.

En Egipto y Mesopotamia se utilizaba en los templos y ceremonias,en las que rendian culto a sus dioses.

La música occidental se desarrolló principalmente en Grecia, aunque proviene de la de los egipcios, etruscos y mesopotamicos.La palabra música la tomamos de la palabra griega “Mousiké”, el arte de las musas. Era de origen divino y como eran muy supersticiosos pensaban que podía curar enfermedades y modificar conductas. La música en Grecia abarcaba la poesía, la danza y la música. Consideraban que la voz era el mejor instrumento asi que, en vez de acompañar a un instrumento con la voz, acompañaban a la voz con un instrumento. Su música popular tuvo sus orígenes en la antigüedad y en la Edad Media Bizantina. Sus instrumentos musicales:
- Cuerda: lira y su variante, la cítara.
- Viento: aulos y syrins.
- Percusión: krotala, kymbala, tympanon y xilophon, además de instrumentos como panderetas, platillos, el sistro...



 

1.3 ESTÉTICA Y FILOSOFÍA MUSICAL DE LA ANTIGÜEDAD

MÚSICA DE LAS ESFERAS

La música de las esferas ha interesado desde siempre a los estudiosos del universo y a genios de la antigüedad como Pitágoras. Para los pitagóricos las notas que emiten los planetas tienen que ver con la distancia desde la que se escuchan, a,l igual que con la cuerda de su experimento. Por tanto, las esferas más cercanas emiten sonidos graves, que se agudizan cuanto más lejos se encuentran. Según ellos, lo más bonito era que los sonidos emitidos por unas esferas se mezclaban con los de otras, produciendo así una sincronía especial: "la música de las esferas". 

Para los pitagóricos el universo se manifiesta en proporiciones "justas", establecidas por ritmos y números que originan una melodía. Para ellos el universo es un sistema en el que están las siete notas musicales (el sol, la Luna y los cinco planetas visibles), además se les añaden tres esferas más para alcanzar el número diez (el número perfecto).

Platón también afirmó que los astros tocaban la mejor de todas las canciones. Cicerón llamó canto del Escorpión al sonido que se originaba en las órbitas celestes reguladas por intervalos desiguales que originaban dieferentes sonidos armónicos.

TEORÍA DE ETHOS

La primera persona en teorizar sobre ésto fue Aristóteles, un genio griego de la antigüedad, también se llamaba teoría de los modos griegos. Ethos es una palabra griega que se puede traducir como la música que provoca los diferentes estados de ánimo. Este tipo de teorías se basaban en la idea de que la música y el ser humano estaban muy relacionados, por ello se suponía que la música debía producir estados de ánimo distintos, además de influir también en el carácter, así cada melodía era compuesta para producir diferentes estados de ánimo. Esta teoría sostenía que los elementos de la música como la melodía, la armonía y el ritmo ejercían unos efectos sobre las diferentes facetas del ser humano. Por ello se asignó un Ethos a cada escala, armonía o ritmo.

TEORÍA DE LOS AFECTOS

Surge en el Barroco, proviene de la teoría de Ethos y sirve como base de la ópera, el nuevo estilo musical de la época. Nace en Florencia (Italia), dice que la música puede transmitir sentimientos y afectar al alma de quien la escucha como un estímulo (tristeza, quietud, alegría...). Para ello se utilizaba la "ley del contraste", consiste en la abundancia de cambios de intensidad, tempo, tono, etc. Así se producía una reacción en el oyente que le hacía cambiar de sentimientos.

A partir de la elaboración de esta teoría los expertos empezaron a utilizar la música cada vez desde un punto de vista más científico para prevenir y tratar ciertas enfermedades, especialmente psíquicos o psicológicos, exceptuando los epilépticos en los que la música esta contraindicada por sus efectos estresantes en los pacientes.

1.4. MÚSICA Y MATEMÁTICAS

Las matemáticas son una ciencia que proviene del término griego, “Mathema”, que significa conocimiento. Los pitagóricos dividieron esta ciencia en cuatro secciones: aritmética, geometría, astronomía y música, que constituían la esencia del conocimiento.

Los genios de la antigüedad decían que las cosas están conformadas según los números, por lo tanto, la música también. Las propiedades y relaciones de la armonía musical están determinadas por los números.

Varios genios como Pitágoras y W.A.Mozart se interesaron por la relación entre las matemáticas y la música.

LA ESCALA DIATÓNICA

Pitágoras estaba muy influenciado por su sabiduría con respecto a las matemáticas, los misterios de los números naturales... así que construyó un tipo de instrumento que constaba de una cuerda, anclada a una madera mediante dos clavos. Se dio cuenta que según la longitud de la cuerda se producían sonidos más agudos o más graves, agradables o desagradables. Así que dividió la  cuerda en distintas partes con distintas razones: 1:2 (los extremos 1 y 2), 2:3 (media armónica de 1 y 2) y 3:4 (media aritmética de 1 y 2). Hoy en día estas escalas tienen otros nombres: octava, cuarta y quinta (do, re, mi, fa, sol, la, si, do).

JUEGO DE LOS DADOS DE MOZART

Mozart escribió 176 compases numerados de 1 al 176, y los agrupó en 16 conjuntos de 11 compases cada uno. Mozart escribió 176  Cada uno de los compases se escoge lanzando dos dados y anotando la suma del resultado. Tenemos 11 resultados posibles, del 2 al 12. Mozart diseñó dos tablas, una para la primera parte del minueto y otra para la segunda. Cada parte consta de ocho compases. Los números romanos sobre las columnas corresponden a los ocho compases de cada parte del minueto, los números del 2 al 12 en las hileras corresponden a la suma de los resultados, los números en la matriz corresponden a cada uno de los 176 compases que Mozart compuso. Las combinaciones que se pueden obtener son inmensas. La obra aparece publicada por primera vez en la Edición de J.J. Hummel, Berlín-Amsterdam, 1793.