2.1 QUÉ ES LA MÚSICA ANTIGUA

Se denomina música antigua a toda aquella música que haya sido compuesta antes del año 1750.

Tiene distintos períodos:
- Música de la Edad Media (476-1450): Comprende toda la música europea que se creó desde la caída del Imperio Romano (476) hasta el descubrimiento de América (1492). Se ha podido hallar muy poca escrita, ya que era muy caro y sólo de ha podido encontrar en iglesias y monasterios. También estaba la música popular aunque esa se transmitía de forma oral.
- Música del Renacimiento (1450-1600):Es toda la música clásica europea. Tiene textura polifónica, es contrapuntística, y tiene un sistema modal heredado del canto gregoriano. Tenía formas musicales como misas, villancicos, aunque también había danzas y música únicamente instrumental.
- Música Barroca (1600- 1750): Abarca la música europea homónima. Comienza con el nacimiento de la ópera hasta la muerte de Bach.

MÚSICA DE LA EDAD MEDIA

Los instrumentos típicos de la música de la Edad Media eran las arpas, liras, salterios, monocordios, laúdes o guitarras, fundamentalmente instrumentos de cuerda. El canto gregoriano pertenece también a esta época junto con los cantos típicos de las misas. Los encargados de difundir toda la demás música eran los juglares que danzaban, hacían malabares, etc. y los trovadores, quienes componían sus propias obras.

MÚSICA DEL RENACIMIENTO




La música de esta época era básicamente religiosa, instrumental y vocal profana. Entre sus formas melódicas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y el chansón en el género profano y en las danzas, el ricencare y la canzona.





MÚSICA BARROCA

En esta época nace la ópera, que se creó a partir de la modernización del antiguo teatro griego. En los géneros vocales también estaban el oratorio (con más coros que la ópera), la cantata (obra de uso litúrgico con arias, sinfonías instrumentales y coros) y el motete (tipo de música sólo del barroco).

2.2 EL CANTO GREGORIANO

Es el canto oficial de la Iglesia Católica. Es un tipo de música vocal, monódica (una sola voz), y sin acompañamiento de instrumentos. Proviene de las sinagogas judías, por eso era solo vocal, luego se fue modificando y se pasó al cristianismo. Surgió en Francia, al unirse el rito romano con el ambiente galicano. También se atribuye su inicio al papa Gregorio I, él introdujo importantes modificaciones, obras, melodías y homilías nuevas.


Es una música melódica y fluida, no sigue ningún compás. Al principio no se usaba ningún tipo de instrumento para acompañarlo pero más tarde se introdujo el órgano. No hay polifonía, es decir, todos las voces interpretan lo mismo y a la vez. Es una música diatónica. Se expresa como si fuera una oración cantada, puramente religiosa, su finalidad es expresar el texto religioso. La mayoría están escritos en latín.

ESCRITURA

Se escribe de varias maneras:
- Notación alfabética: Los sonidos se escriben por letras, de estas han salido las notas en inglés y en alemán.
- Sistema de líneas: Una o dos líneas indican la altura fija del sonido, al principio se usaron para indicar el semitono.
- Sistema Guido d'Arezzo: Perfecciona el sistema de líneas e inventa el nombre de las notas. Es el sistema de escritura actual.




El canto gregoriano fue desapareciendo poco a poco debido a modificaciones como la eliminación de las melodías en los manuscritos, la supresión de los signos y la desaparición del viejo repertorio. Sin embargo, con la instalación de los benedictinos en la abadía de Solesmes resurgió y se ha ido extendiendo hasta otras como la de Silos, Monserrat o María Laach.

http://www.abadiadesilos.es/escuchar.htm

2.3 NOTACIÓN MUSICAL: GUIDO D'AREZZO

Guido d'Arezzo fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música en la Edad Media. Perfeccionó la escritura musical usando las líneas horizontales para fijar la altura de las notas (sistema que se parecía mucho al actual), también puso el nombre a las notas musicales que conocemos hoy en día.

Fue en Italia, donde ingresó como profesor de música. Se dio cuenta de que sus alumnos tenían dificultades para recordar el canto gregoriano e inventó la manera de hacer que se lo aprendieran más fácilmente. Por desgracia allí los monjes desconfiaban de sus técnicas y lo expulsaron de Arezzo. 

El himno de San Juan el Bautista era muy conocido en aquella época y se lo ocurrió utilizar las primeras letras de cada frase para llamar a las notas musicales (en este himno cada frase comenzaba por una nota más alta que la anterior). Este método de entonación lo llamó "solmización", lo que pasó, más tarde, a llamarse solfeo. Lo usaba para enseñar música, y así es como el Papa lo introdujo en la Iglesia. Más tarde la nota Ut fue cambiada por Do. 

Ut queant laxis,

Resonare fibris,

Mira gestorum,

Famuli tuorum,

Solve polluti,

Labii reatum,

Sancte Ioannes.

2.4 MÚSICA ANTIGUA EN ESPAÑA

REPRESENTANTES PRINCIPALES

Jordi Savall es un músico catalán, empezó a estudiar música desde pequeño, hizo sus estudios de música en el conservatorio de Barcelona, para continuar aprendiendo y perfeccionando su técnica como violonchelista, se fue a Suiza, allí acabó reivindicando loa viola de gamba, un instrumento casi olvidado y la importancia de la música antigua en España.






JORDI SAVALL: "EL CANTO DE LA SIBILA"

El Canto de la Sibila o de la Sibil.la fue una de las dramatizaciones medievales de la Navidad que destacaron en la Península Ibérica, sobre todo en Cataluña. Era interpretado en la misa del gallo. Hasta que la prohibieron en el concilio de Trento, se expandió con continuidad por toda la Península. Solo perdura mayormente en Mallorca. Aparece datada del s.X escrita en latín pero a partir del s.XIII es cuando tenemos las primeras muestras en castellano. Debido a las múltiples traducciones, modificaciones de la lengua y a la transmisión oral, se ha cambiado y ya no es el mismo texto que antes. Como ejemplo aquí hay un fragmento de la obra:

   El jorn del judici

parrà qui haurà fet servici.

Jesucrist, Rei universal,

home i ver Déu eternal

del cel vindrà per a jutjar

i a cada u lo just darà.

Gran foc del cel devallarà;

mar, fonts i rius, tot cremarà.

Los peixos donaran grans crits

Perdent los naturals delits.

Ans del Judici l'Anticrist vindrà

i tot lo món turment darà,

i se farà com Déu servir

i qui no el crega farà morir.

Lo seu regnat serà molt breu;

en aquell temps sots poder seu

moriran màrtirs tots a un lloc

aquells dos sants, Elíes i Enoc.

Lo sol perdrà la claredat

mostrant-se fosc i entelat,

la lluna no darà claror

i tot lo món serà tristor.

Als mals dirà molt agrament:

- Anau, maleïts, en el turment!

anau, anau al foc etern

amb vostron príncep de l'infern.

Als bons dirà: - Fills meus veníu!

benaventurats posseïu

el regne que està aparellat

des de que el món va ser creat.

Oh humil Verge! Vos qui heu parit

Jesús Infant aquesta nit,

a vostro Fill vullau pregar

que de lo infern nos vulla guardar.

El jorn del judici

parrà qui haurà fet servici.


CRÍTICA MUSICAL: EL CANTO DE LA SIBILA 

 
También llamada El Cant de la Sibil-la en catalán, es una obra de la época medieval y está interpretada en latín, una lengua ya muerta pero usada en la antigüedad en la Península.

Ésta pieza, está cantada por un coro con el acompañamiento de una viola de gamba. Por lo tanto, se trata de una obra vocal, y no instrumental, aunque lleve acompañamiento de un instrumento. Éste forma parte de los instrumentos de cuerda frotada, ya que es una viola, y quedó casi olvidado hasta que el músico Jordi Savall revindicó su existencia.

El coro está formado tanto por voces femeninas, que son el soprano, mezzosoprano y contraalto, como por voces masculinas, que son tenor, barítono y bajo, de aguda a grave, respectivamente. Se incluyen en la obra solos, de voces femeninas y masculinas, y fragmentos interpretados por todo el coro.

Ésta obra es culta, ya, que tiene un autor conocido. Pertenece al género culto-religioso, ya, que se canta en una ceremonia religiosa, en concreto en la misa del gallo, en Menorca.

La textura es homofónica, pues las voces cantan lo mismo, anque sea en distintos tonos y da la impresión de que vayan en bloque. Su procedimiento compositivo se basa en la imitación, ya que, aunque no es todo el rato la misma letra, se repite siempre el mismo proceso: solo de voz masculina o femenina y fragmento cantado por todo el coro.

El tempo es largo, ya que es muy lento, a pesar de que no haya ningún tipo de instrumento que lo marque, se deduce a partir de la velocidad del canto. No se aprecian cambios de movimiento, lo cual quiere decir que su tempo es todo el rato igual, sin variantes, ni aumenta el ritmo, ni disminuye.

Su intensidad de dinámicas consiste en ser mezzoforte, lo cual quiere decir que no es fuerte, pero tampoco es piano, lo que resultaría demasiado suave. Aunque se intensifica un poco cuando intervienen todas las voces a la vez, no es que aumente realmente la dinámica de intensidad, sino que, al estar más gente, tiene más sonoridad.

Con respecto a las sensaciones que transmite y hace sentir esta obra, cabe destacar, que no son exactamente sensaciones, sino estados como la meditación, cuando estás en la iglesia, o también tranquilidad, ya que con ese tempo e intensidad se consigue mucha relajación. Se puede decir también que puede ayudar a la concentración de la mente o alejarte del mundo mientras la escuchas. 

Como opinión personal debo destacar, que me gusta esta obra y me parece muy interesante, apesar que, debido al tempo largo que tiene, escucharla los trece minutos resulta un poco pesado. Me gusta que sea una pieza vocal, aunque lleve acompañamiento, de hecho creo que éste hace que sea mucho más interesante y da pie a que haya más pausas entre las voces y no quede tan vacía la obra. Me gusta que tenga esta textura porque sino a mí me resultaría demasiado recargada.